About|the project
The main research question is: How can the understanding of Kendang playing contribute to my drumming as a drummer on a drum kit?
After hearing Kendang drumming in Gamelan music for the first time, I got fascinated by the random caricature of the rhythms. To me it sounded like random beating of a drum but on the right time. I could make out that the drums ware telling a story by them selfs ore emphasizing parts of the total story, and at the same time function as the foundation of the gamelan music.
As a drummer my function is at the foundation of the music I play. If there is space for it I move more to the foreground without loosing this function. I think I can emphasize this way of playing by learning more about Kendang drumming.
The project (in dutch)
Gammelan, drums en synthese master project.
Samenvatting van het ‘Gammalan project”.
Het project zal bestaan uit een moderne interpretatie van de eeuwenoude traditionele Karawitan methode van musiceren. Voorafgaande aan dit project zal ik een studie naar de Karawitan methode voeren.
Doelstellingen van het project.
Allereerst wil ik de eeuwenoude Indonesische verhalen en composities toegankelijk maken voor de jongere generaties.
Verder wil ik door de Kendhang (houten, Indonesische trommel) techniek uit te voeren op een westers drumstel en er mijn eigen interpretatie aan te geven op nieuwe technieken en toepassingen komen
Studie doelen.
Het doel van de studie is meer te weten te komen over Gamalan muziek. Dit wil ik doen door de antwoorden op de volgende negen vragen te vinden;
Wat is de voorgeschiedenis van de Karawitan?
Hoe zit het Karawitan tonen stelsel precies in elkaar?
Wat zijn de oorspronkelijke Gammalan instrumenten?
Welke stromingen bestaan er binnen de Gammalan?
Hoe is de rolverdeling binnen een Gammalan orkest?
Wat zijn de onderwerpen die behandeld worden in de Gammalan voorstellingen?
Wat is de originele setting waarin Gamalan wordt uitgevoerd?
Hoe denkt de jeugd nu over Gammalan muziek?
Wat zijn de algemene kenmerken van de Gammalan muziek?
Het onderzoek naar de laatste vraag zal feitelijk tweedelig zijn; enerzijds zal ik onderzoeken welke algemene kenmerken de melodische functies (wendingen en dergelijke) binnen de Gammalan vervullen en anderzijds zal ik onderzoeken welke algemene kenmerken de ritmische functies (maat verdeling, metrum, tempo) binnen de Gammalan vervullen.
Toepassen van de studie.
Nadat ik de Gammalan bestudeerd heb zal ik mij bezig gaan houden met het toepassen van deze kennis en vaardigheden in een voorstelling. Simpel gezegd zal deze voorstelling bestaan uit een moderne interpretatie van de een traditionele Gammalan voorstelling. Hieronder zal ik puntsgewijs toelichten wat de grove lijn van de studie die ik uit zal gaan voeren zal gaan zijn en hoe ik globaal mijn voorstelling voor ogen heb.
Nadat ik de Gammalan ritmes en melodieën bestudeerd heb door er naar te luisteren en mijzelf er zo goed mogelijk over in te lezen, wil ik mijzelf er op toe gaan leggen de Kendhang te leren bespelen. Wanneer ik het instrument en met name de manier van het bespelen ervan meester ben, wil ik deze techniek toe gaan passen op een westers drumstel.
Behalve in de Gammalan muziek ben ik ook erg geïnteresseerd geraakt in de originele Indonesische dansen en de Wayan schaduw spelen. Ook hiervoor geld dat ik deze principes eerst goed wil bestuderen om vervolgens een vertaalslag te maken naar de moderne (westerse) disciplines. Hierbij denk ik aan het gebruik van video projectie.
De voorstelling zelf zal bestaan uit twee stukken, elk met een tijdsspanne van circa 40 minuten.
In een traditionele Gammalan voorstelling zijn Indonesische dansers of een wayan schaduwspel te zien, welke ondersteund worden door een Gammalan orkest. In mijn versie wil ik de dansers en poppen vervangen door visuals. Over hoe ik precies de schaduwen van de Wayan poppen zal interpreteren ben ik nog niet helemaal uit. Het traditionele orkest wil ik vervangen door synthesizers en sequencers. Op deze manier wil ik de auditieve mogelijkheden vergroten. Het traditionele slagwerk wil ik vervangen door het westerse drumstel en door drum computers. Op deze manier wil ik de live show energiek maken en om het geheel een modern karakter te geven (en het zo toegankelijk voor jongeren te houden) zal ik ook beats programmeren.
De setting van de voorstelling zal zowel voor theaters als voor clubs geschikt zijn. Ook wat betreft de setting blijft het van belang dat deze aantrekkelijk is voor de jongere generaties.
Tenslotte is het van belang dat de voorstelling door maximaal drie personen gedraaid moet kunnen worden. Op deze manier kunnen de kosten relatief laag blijven en zal het makkelijker worden voor meer voorstellingen geboekt te worden.
Waarom dit project?
Doordat een gedeelte van mijn roots in Indonesië liggen heb ik mij altijd al aangetrokken gevoeld tot deze cultuur, met namen tot haar muzikale aspecten. Na het behalen van mijn studie drums aan het Rotterdams conservatorium besloot ik dan ook mijn eerste reis naar dit land te maken.
De Indonesische Gammalan muziek was mij al ver voor deze reis bekent, maar kreeg een diepere betekenis tijdens mijn verblijf op Java en Balie. De stijl fascineert mij en inspireert mij tot veel nieuwe muzikale ideeën. Ik denk dat ik deze muzikale ideeën beter tot uiting kan brengen door mij meer te verdiepen in de tradities van de Gammalan.
De voorstelling wil ik rond mijn eigen expressieve stijl van drummen creëren. Ik ben er namelijk van overtuigd dat ik zo mijn kwaliteiten als drummer beter kan ontwikkelen dan wanneer ik mijn manier van drummen aanpas aan de stijl van de voorstelling.
Ik wil mijn kwaliteiten verder uitbuiten en bundelen in dit project, met als eindresultaat een voorstelling die ik op meerdere plaatsen ter gehore kan brengen en waarmee ik gerichter workshops kan geven op het gebied van drums en elektronica en media toepassingen (midi naar video, midi naar dmx et cetera) in de muziek.
Waar ik nu sta in artistiek en professioneel opzicht.
Ik ben nu een jaar afgestudeerd van het Rotterdams conservatorium. In dit afgelopen jaar heb ik als freelancer gecomponeerd voor drie toneelstukken, te weten: In tha zone, Engel en Sexy waka. Verder heb ik een intro tune en de rest van de filmmuziek voor een tekenfilmserie geschreven (Gorge and Paul). Naast het componeren heb ik als drummer 90 workshops aan basisscholen en twee aan hoge scholen (Conservatorium Rotterdam en het ROC in Utrecht) gegeven. Ook heb ik heb twaalf workshops Reason gegeven op de Zadkine Pop akedemie in Rotterdam. Als drummer heb ik twee eindexamens begeleid en een aantal optredens met de Nederlandstalige rapper Tim Beumers (V.S.O.P.) en de live Drumm ’n Bass band Suwu3 gedaan. Ik ben met een aantal projecten gestopt om tijd vrij temaken voor mijn eigen werk onder de naam Boom boom du Terre. Met dat project heb ik dit jaar vier shows verzorgd, waarvan een in Polen.
Momenteel werk ik aan twee kunstacademie eindexamen films en het eerste Boom boom du Terre album.
Actief ben ik dus wel, maar ik wil mij toch meer bezig gaan houden met mijn eigen performances als componist en drummer.
Het eerste project dat ik onder de naam Jornt wil gaan doen is mijn master project.
Waar ik wil zijn over drie tot vijf jaar.
Over vijf jaar wil ik mezelf verder op de kaart gezet hebben als artiest met eigen werk. Ik wil optredens verzorgen met mijn Boom boom du terre stukken en daarnaast projecten zo als deze in theaters en op pop podia verzorgen.
Het drummen blijft van groot belang in mijn leven, ik wil daar nooit mee stoppen maar het verlangen om te creëren is op dit moment groter dan het spelen in dienst van andermans project. Toch bestaat er natuurlijk de mogelijkheid dat ik dit spelen in dienst verband naast mijn projecten blijf doen maar dit is sterk afhankelijk van de mensen die ik in de toekomst ontmoet.
Wat 2 jaar master of music studie daar in betekend.
De twee jaar master of music studie stellen mij instaat te werken aan mijn project en zorgen ervoor dat ik ondersteuning kan krijgen bij het ontwikkelen van het project.
Naast het verrijken van al mijn eigen competenties wil ik ook graag nieuwe mensen leren kennen die met muziek maken op hoger niveau bezig zijn. Componeren is iets dat ik geheel autodidact heb aangeleerd. Ik heb er nooit les in gehad, en sta er eigenlijk ook nooit bij stil hoe ik het doe. Ik zou dan ook graag meer leren over het vak compositie en denk dat de twee jaar durende master muziek studie daar de uitgelezen mogelijkheid voor is.